Cultura e tradução é uma publicação do Programa de Pós-graduação em Letras (PPGL). São publicados textos dos participantes de eventos promovidos pelo PPGL, atualmente abrangendo as edições do Encontro Nacional Cultura e Tradução. A revista busca consolidar uma tradição de reflexão sobre o fenômeno tradutório, aqui abordado em seu duplo viés linguístico-literário.
Intradução e extradução em Ciências Humanas e Sociais: Brasil e França
Esta comunicação visa a apresentar um estudo exploratório sobre os mercados editoriais das Ciências Humanas e Sociais (CHS) da França e do Brasil, que se debruça sobre os fluxos de tradução: cessão de direitos (extradução) e aquisição de direitos de tradução (intradução). A pesquisa, realizada durante pós-doutoramento em Sociologia da Tradução (Sorbonne Nouvelle Paris III/EHESS), busca identificar as características e a organização do mercado do livro francês, assim como as editoras que cedem direitos de obras dessa área a editoras brasileiras, a fim de distinguir os autores e subáreas privilegiados. Paralelamente, debruça-se sobre os hábitos de leitura do público francês e sobre as políticas de softpower implementadas pelas instituições francesas, as quais têm efeitos na cessão e aquisição de direitos e, consequentemente, na tradução. O mesmo movimento procura traçar um panorama do mercado editorial, do leitor e do incentivo à tradução no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobretudo documental, mas também com coleta de dados em entrevistas com agentes literários e institucionais e editores comerciais e universitários de ambos os países. Ao analisar esses fluxos, objetiva-se entender o lugar ocupado pelo Brasil nesse campo, que conta, na sua constituição inicial, com a vinda de intelectuais franceses, em meados do século XX, assim como o que motiva as escolhas dos autores dos editores a serem traduzidos, importados ou exportados.
Gênero, tradução e trabalho: um estudo sociológico sobre literatura traduzida no Brasil
A partir da proposta teórica de uma sociologia do trabalho de tradução em que a pessoa que traduz é entendida antes como trabalhadora do que como agente, e de um estudo feito por amostragem que levantou tradutoras e tradutores de obras de poesia, romance e literatura infantil publicadas por 45 editoras nacionais de grande, médio e pequeno porte entre 2000 e 2025, procuro demonstrar, nesta comunicação, que embora as mulheres componham hoje a maior parte da força de trabalho disponível no mercado de tradução como um todo no Brasil, sua mão de obra não é empregada na mesma proporção na tradução dos diferentes gêneros textuais e idiomas no interior do mercado editorial. Argumento que o fenômeno pode ser compreendido à luz da história da divisão sexual do trabalho e da correspondente concepção filosófica-ideológica patriarcal acerca da produção e reprodução humanas.
O trânsito de tradução literária entre Brasil e Holanda
Partindo do pressuposto de que o texto traduzido ocupa um lugar em duas culturas, refletindo assim as condições históricas e culturais nas quais foi produzido, este estudo de caso de inspiração bourdieusiana tem como objetivo mapear o campo da tradução literária entre o Brasil e os Países Baixos. A pesquisa busca analisar o habitus do principal tradutor de literatura brasileira para o neerlandês, August Willemsen (1936-2007), e problematizar o papel social das suas práticas de tradução. Tal proposta encontra-se inserida na área de Estudos da Tradução, e propõe a articulação entre as dimensões micro e macrossociológicas, o que permitirá compreender como a circulação desse tradutor e de outros agentes do campo literário encontram-se inseridas no mercado de trocas de bens simbólicos entre Brasil e Países Baixos, abordando como lógicas e capitais político, intelectual, cultural e econômico se inter-relacionam no âmbito do processo de produção e recepção de traduções em referido circuito. Willemsen (2022) aborda a cultura brasileira através da tradução de vários escritores locais, mas também escreve, como autor, um livro tratando das suas viagens ao Brasil. Tal contexto acaba por inseri-lo em um campo de análise interessante para compreendermos de forma mais abrangente o funcionamento das interações sociais em processos de mediação entre culturas diferentes. Os estudos que abordam a intertextualidade e o processo de recepção da Literatura Brasileira nos Países Baixos existentes até então, têm sido escritos majoritariamente por pesquisadores internacionais de literatura lusófona. No Brasil, a contribuição de Willemsen (2022) é reconhecida, e dentre os pesquisadores que se interessam pela sua produção está Walter Costa.
Este trabalho discute a intersecção entre a teoria historiográfica e os estudos da tradução, fundamentando-se nas perspectivas de Jacques Le Goff e Christiane Nord. A partir da Nova História, compreende-se que o documento não é um testemunho neutro, mas um "monumento": uma construção social permeada por intencionalidades e relações de poder. Segundo Le Goff, cabe ao historiador desconstruir essa montagem, analisando as condições de produção e os silenciamentos do texto. Para transpor tal complexidade ao campo tradutório, propõe-se a abordagem funcionalista de Nord, especificamente a estratégia de tradução documental. Diferente da tradução instrumental, que busca a naturalização do texto na cultura de chegada, a modalidade documental visa a registrar uma ação comunicativa pretérita, mantendo visível a distância temporal e cultural. Sob o princípio da lealdade, o tradutor atua como mediador que preserva a alteridade e as fissuras do original. Conclui-se que a tradução de fontes históricas não deve modernizar ou corrigir o discurso, mas preservar a integridade retórica do documento-monumento. Assim, garante-se que o texto traduzido permaneça como evidência passível de análise crítica, permitindo que o público contemporâneo observe as estratégias de persuasão e as camadas de memória que o constituem.
Traduzir em português o artigo "Éveil de la conscience de race" [Despertar da consciência de raça] (1932), de Paulette Nardal
Nascida na Martinica, primeira estudante negra matriculada na Universidade Sorbonne nos anos 1920, Paulette Nardal (1896-1985) foi uma intelectual francófona pioneira nas discussões sobre consciência de raça no contexto da colonização francesa. Seu salão literário em Clamart, no subúrbio de Paris, foi um importante ponto de encontro de pessoas e reflexões que construíram as bases do movimento da Négritude, surgido em 1935. Em 1931, Paulette e sua irmã Jane Nardal criaram e editaram a Revue du monde noir [Revista do mundo negro], periódico mensal bilíngue (francês e inglês) do qual um dos projetos, segundo prefácio do primeiro número, era "criar, entre os Negros do mundo inteiro, sem distinção de nacionalidade, uma ligação intelectual e moral que lhes permita conhecerem-se melhor, amarem-se fraternalmente, defenderem com mais eficiência seus interesses coletivos e ilustrarem sua Raça" (tradução nossa). No último número da revista, em 1932, Paulette Nardal publicou o artigo "Éveil de la conscience de race" [Despertar da consciência de raça], no qual observa esse despertar especificamente junto aos negros das Antilhas, traçando uma comparação com o avanço dos negros estadunidenses nesse tema. O presente trabalho trata dos primeiros passos para a tradução em português do referido artigo. De início, apresentaremos dados biográficos da autora, o contexto de publicação e a estrutura geral do texto. Em seguida, comentaremos nossa tradução em português de um trecho inicial da obra, apontando dificuldades e soluções encontradas, assim como a metodologia e o referencial teórico utilizados. O processo tradutório está sendo realizado coletivamente no âmbito do projeto de pesquisa "Literatura de língua francesa em tradução: verso e prosa, teoria e prática", vinculado à Área de Francês do Centro de Letras e Comunicação da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). Finalmente, iremos propor uma reflexão sobre a importância de traduzir Paulette Nardal em português, por muito tempo apagada dos estudos sobre a Négritude e, recentemente, objeto de interesse em pesquisas sobre identidade, feminismo e decolonialidade.
Universo Holmesiano em foco: o detetive mais famoso do mundo nas páginas de uma história em quadrinhos interativa
Este trabalho, derivado de pesquisa de doutorado em andamento, propõe uma reflexão sobre a adaptação do universo ficcional de Arthur Conan Doyle em um objeto inusitado e ainda muito novo no meio acadêmico. Trata-se de Sherlock Holmes (CED, 2013), uma história em quadrinhos interativa publicada originalmente na França e integrante da coleção BD dont vous êtes le héros, da Makaka Éditions. Para dialogar com os Estudos da Tradução, proponho uma análise do objeto a partir da perspectiva da Teoria dos Polissistemas estruturada por Itamar Even-Zohar, mas cuja gênese encontra-se em Jurij Tynjanov. Essa teoria nos ajuda na tarefa de tentar situar esse tipo de obra dentro do sistema literário – ou mesmo problematizar essa tentativa – e identificar áreas de contato, dinâmicas e tensões em seu entorno. Diferentemente das adaptações tradicionais, a obra não transpõe um conto específico do cânone holmesiano, mas constrói uma narrativa inédita que dialoga de forma direta com personagens, temas e estruturas narrativas consagradas pelo autor britânico, inserindo-se, assim, em um processo complexo de adaptação e transmidialidade. Essa interface entre literatura, tradução e adaptação que caracteriza esse fenômeno transmídia envolve não apenas a mudança de meio – do conto literário para os quadrinhos interativos –, mas também a circulação intercultural e interlinguística do texto, originalmente situado no contexto anglófono, posteriormente reelaborado no mercado editorial francês e finalmente traduzido no meio acadêmico brasileiro. A partir dessas reflexões, tenciono contribuir no sentido de preencher uma lacuna dentro dos Estudos da Tradução, que até o momento não deu visibilidade a esse tipo de objeto.
Os duplos de Washington Irving e Théophile Gautier: tradução comentada de dois contos sobre o mito do duplo
O mito do duplo, em suas mais variadas representações, é um dos mais antigos temas explorados pela literatura. No entanto, foi com o surgimento das literaturas gótica e fantástica, na virada do século XVIII para o XIX, que o tema ganhou novas proporções ao ser abordado em diversas obras durante o período romântico. Para nos aprofundarmos na questão do duplo, propusemos, com este trabalho, traduzir e analisar dois contos de línguas e contextos diferentes. O primeiro deles é “An unwritten drama of Lord Byron”, de Washington Irving, escritor estadunidense, publicado em 1835. O segundo, do autor francês Théophile Gautier, é “Le chevalier double”, de 1840. Primeiramente, apresentamos os autores, algumas das principais características de suas obras, além de detalhes dos dois contos aqui traduzidos. Em seguida apresentamos o referencial teórico de nossa pesquisa, começando pelos estudos de Itamar Even-Zohar (2012; 2013) sobre os polissistemas literários, usados como base para averiguarmos a disseminação e influência da obra de Washington Irving e Théophile Gautier na literatura do século XIX. Para embasar o processo tradutório, o referencial teórico utilizado compreende Antoine Berman (2002; 2013) e Lawrence Venuti (2019; 2021), ambos servindo como introdução aos conceitos de etnocentrismo, domesticação e estrangeirização, bem como sobre as relações de alteridade, e, sobretudo, Paulo Henriques Brito (2012), com sua visão clara e prática do ato de traduzir. Por fim, apresentamos excertos das traduções de ambos os contos, agora com seus respectivos títulos traduzidos para “Um drama não escrito de Lord Byron” e “O cavaleiro duplo”, em que são exemplificadas as características literárias e tradutórias anteriormente expostas.
A “Nos.Otras” e um relicário de conversas com que faz a coleção acontecer
A coleção de livros de não-ficção “Nos.Otras”, da editora Relicário, de Minas Gerais, destaca-se no meio editorial brasileiro por publicar livros escritos por mulheres latino-americanas do nosso tempo. O fluxo recente de tradução de obras latino-americanas escritas por mulheres para o português brasileiro motivou uma pesquisa de caráter qualitativo sobre as motivações das editoras e das tradutoras em trazerem para o sistema literário brasileiro um selo que, como descrito no site da própria editora, procura quebrar barreiras linguísticas e, com sua diversidade de gêneros textuais, sobre o que é ser mulher na América Latina. Nessa direção, a presente comunicação pretende apresentar aspectos metodológicos das entrevistas realizadas com Maíra Nassif, Mariana Sanchez e Paloma Vidal, três agentes atuantes na produção dos livros da coleção Relicário. O estudo feito se enquadra como um estudo puro, com aspecto descritivo e orientado ao processo de tradução, segundo Holmes (1988 apud Chesterman, 2014). Por isso, serão apresentados também trechos das entrevistas e das reflexões teóricas que elas proporcionaram, com base na visão de Andrew Chesterman (2014) e o mapa dos Estudos do Tradutor, no qual elas se encaixam como uma abordagem de perfil cultural, assim como sociológico, dentro da grande área dos Estudos da Tradução. Ainda servirão como base teórica obras de Itamar Even-Zohar (2013), Ana Pizarro (2014) e André Lefevere (2007). Por fim, vale ressaltar que a comunicação proposta é um recorte do Trabalho de Conclusão de Curso desenvolvido pela autora para obtenção do título de Bacharela em Letras - Tradução Espanhol - Português pela Universidade Federal de Pelotas.
Tradução como prática cultural: uma leitura inicial a partir de Walter Benjamin e Georges Didi-Huberman
A tradução é frequentemente compreendida como uma prática orientada pela comunicação clara do sentido e pela busca de transparência em relação ao texto original. No entanto, essa perspectiva pode ser tensionada quando se considera a complexidade da linguagem literária e das práticas culturais modernas. Esta comunicação propõe uma aproximação inicial a esse debate, tomando como referência “A tarefa do tradutor” (2008), de Walter Benjamin, e “O que vemos, o que nos olha” (2005), de Georges Didi-Huberman. Em seu ensaio, Benjamin propõe uma concepção de tradução que se afasta da centralidade da comunicação imediata e da transmissão direta de sentido ao leitor (Benjamin, 2008). Ao compreender a tradução como uma “tarefa”, o autor sugere um gesto que se orienta pela relação entre as línguas e pela sobrevivência da obra, abrindo espaço para pensar a tradução como um processo que aceita a diferença, o desvio e o inacabamento. Por sua vez, Didi-Huberman (2005), ao refletir sobre a experiência do olhar diante das imagens, questiona a ideia de uma leitura transparente e plenamente dominadora. Para o autor, aquilo que vemos também nos olha, instaurando uma relação marcada pela opacidade e pela resistência à interpretação total. Ainda que essa reflexão se concentre no campo das imagens, ela oferece elementos importantes para pensar a leitura como experiência cultural. Ao articular essas duas perspectivas, esta comunicação busca levantar questões iniciais sobre a tradução como prática cultural situada nas interfaces com a literatura e a cultura. Mais do que apresentar conclusões, o objetivo é esboçar um campo de problemas que permita repensar a tradução para além da transparência, valorizando sua dimensão ética e crítica.
Comédia e comentários: traduzindo A Jarra Quebrada, de Heinrich von Kleist
A seguinte apresentação é um trabalho em andamento, sendo uma dissertação de mestrado e uma tradução comentada da peça de Heinrich von Kleist, Der zerbrochene Krug (A Jarra Quebrada). Ela se propõe a discutir a metodologia da Tradução Comentada, contextualizá-la através de textos acadêmicos e falar sobre a relação do autor, que não passou pela tradução na graduação, com o traduzir e a Tradução Comentada. Além de comentar sobre a tradução, também será apresentada e discutido, resumidamente a peça: A Jarra Quebrada, que gira em torno de um julgamento em uma vila fictícia da Holanda onde um juiz deve conduzir o julgamento sem se incriminar, pois ele quebrou a Jarra. A escrita de Kleist nesta peça é marcada por trocadilhos e jogos com palavras que acrescentam para o caráter humorístico tanto quanto acrescentam as conversas ácidas dos personagens Adam e Licht. Estes jogos com as palavras se mostram um desafio ao tradutor e neste trabalho discutirá algumas decisões que o mestrando tomou. A peça de Kleist é carregada de simbolismos, desde a relação dos nomes das personagens, como Adam e Eve com seus homônimos bíblicos, e seus caráteres ou ações. Ou a jarra quebrada por Adam como a violação de Eve. A simbologia e a linguagem de Kleist conversam com outras obras literárias e outros tradutores, tudo isto foi levado em consideração pelo autor ao tomar as decisões tradutórias para o seu trabalho, ainda assim, nenhuma decisão é marcada na pedra e esta apresentação é uma oportunidade de discutir métodos, angariar experiências com outros tradutores e encontrar um caminho que enriqueça esta tradução e a Tradução como um todo.
Desafios culturais na tradução de narrativas de sofrimento psíquico na literatura
A tradução literária de narrativas que abordam o sofrimento psíquico apresenta desafios que ultrapassam a transposição linguística, exigindo atenção às dimensões culturais, históricas e simbólicas que atravessam essas experiências. Em diferentes contextos literários, emoções como angústia, melancolia, culpa ou desamparo não se manifestam apenas como estados individuais, mas também como construções mediadas por valores culturais, convenções narrativas e repertórios simbólicos específicos. Nesse sentido, a tradução torna-se um espaço de negociação entre línguas e culturas, no qual escolhas lexicais, sintáticas e estilísticas podem alterar significativamente a forma como o sofrimento é percebido pelo leitor da língua de chegada. Esta comunicação propõe discutir os desafios culturais envolvidos na tradução de narrativas literárias que tematizam o sofrimento psíquico, considerando como as representações de determinadas expressões emocionais e estados subjetivos são culturalmente codificados e, por vezes, resistentes à equivalência plena. A partir de um levantamento teórico-analítico, discute-se de que modo o tradutor lida com conceitos, metáforas e tonalidades afetivas que não encontram equivalentes diretos entre as línguas. O trabalho dialoga com estudos da tradução que enfatizam a dimensão cultural do texto literário, entendendo a tradução como prática interpretativa e não como simples reprodução formal. Observa-se que, ao traduzir narrativas de sofrimento, o tradutor precisa considerar não apenas o significado das palavras, mas também os modos culturalmente situados de expressar dor, silêncio, ruptura ou instabilidade emocional. Decisões aparentemente sutis podem intensificar, atenuar ou até deslocar o sentido do texto original, produzindo efeitos distintos no leitor. Ao discutir essas questões, a comunicação busca contribuir para reflexões sobre o papel da tradução na circulação de narrativas sensíveis entre culturas, destacando sua responsabilidade ética e estética. Compreender o sofrimento psíquico na literatura como fenômeno culturalmente mediado permite ampliar o olhar sobre a tradução, reconhecendo-a como um espaço de escuta, interpretação e recriação, no qual literatura, linguagem e cultura se entrelaçam de forma indissociável.
Tradução a partir da leitura dramática da peça Mammalia em Babel, de Yoko Tawada
A comunicação proposta faz uma análise do processo de tradução da peça Mammalia em Babel, de Yoko Tawada, a partir de uma metodologia que articula tradução literária, leitura dramática e tradução performável. Inserido no campo dos estudos da tradução teatral, o trabalho investiga de que modo a prática cênica, em especial a leitura dramática, atua como instância interpretativa fundamental, capaz de reconfigurar escolhas linguísticas, sintáticas, rítmicas e expressivas do texto traduzido. Parte-se da compreensão de que a tradução teatral não se limita à transposição textual entre línguas, mas constitui um processo relacional, atravessado pela oralidade, pela corporalidade e pelas condições de recepção próprias do acontecimento cênico. A análise baseia-se na experiência concreta de uma leitura dramática da tradução literária da peça, realizada com atuadores, direção e público, a partir da qual foram observadas modificações espontâneas e orientadas no texto de chegada, tais como supressões, reformulações lexicais, ajustes rítmicos e alterações sintáticas. Tais intervenções evidenciam a leitura dramática como um espaço de experimentação tradutória, no qual o texto é testado performativamente e confrontado com as exigências da cena, da pronunciabilidade e da escuta. Ao examinar exemplos específicos decorrentes desse processo, o artigo demonstra como a interação entre tradutor, direção, atuadores e público contribui para a construção de uma tradução que se mantém aberta, móvel e suscetível a transformações. Defende-se, assim, uma concepção de tradução dramatúrgica contemporânea de caráter coletivo e performativo, na qual o texto traduzido não é concebido como produto finalizado, mas como material vivo, continuamente atualizado no encontro com a cena.
Teatro Online Como Tradução Da Presença: a “língua pura” de Walter Benjamin na era da economia laranja
Este trabalho apresenta a metodologia ativa desenvolvida nas aulas de teatro online “O feed da nossa vida”, realizadas desde 2022 na plataforma Superprof. A pesquisa deriva da prática pedagógica que adapta os “Jogos Teatrais” de Viola Spolin e o Teatro do Oprimido (TO) de Augusto Boal para dinâmicas síncronas via Google Meet. Parte-se da questão de como o teatro, ao ser traduzido para o ambiente digital, pode preservar seu caráter relacional e transformador. Fruto da atuação do autor como embaixador do Desafio LED, o projeto reúne participantes de diferentes países e áreas, com destaque para empreendedores do Norte e do Sul Global. Relatos públicos na plataforma evidenciam o potencial inclusivo do teatro como experiência criativa e cidadã, promovendo bem-estar e novas perspectivas sociais. Compreende-se o teatro online como “tradução da tradição” da presença, em diálogo com a “Língua pura” benjaminiana e a poética concreta de Haroldo de Campos, naquilo que se autodenomina “Sensibilidade Pedagógica”. Em um contexto de crise criativa, climática e de fragmentação social, o trabalho propõe o teatro como prática de aprendizagem ativa, memória afetiva e fortalecimento de identidades, alinhando-se ao 4º Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, “Educação de Qualidade”. Inserido na economia laranja, o projeto une arte e educação para reconfigurar modos de ensinar e estar no mundo.
A periferia em números: a modelagem de sistemas literários a partir da quantificação da tradução literária
Nos Estudos da Tradução, as noções de “sistema literário” foram desenvolvidas por diferentes autores, a partir de campos distintos do conhecimento. Entres estes autores estão Itamar Even-Zohar, cuja teoria de polissistemas foi construída com base no Formalismo Russo (Even-Zohar, 1990), e Johan Heilbron, cujo sistema mundial de traduções utiliza conceitos sociológicos propostos por Bourdieu e de Swaan (Heilbron, 1999). Levando em consideração ambas as teorias, esta comunicação discute a análise de dados quantitativos relativos à tradução de literatura no Brasil no período de 2020-2023 (Schneider, 2025). Em Schneider (2025), os catálogos on-line de seis grupos editoriais brasileiros, escolhidos com base no ranking de mais vendidos em 2023 publicado pelo newsletter editorial PublishNews (2023), foram utilizados para identificar traduções publicadas no período e identificar seu idioma de partida. Do total de 1.773 títulos analisados em Schneider (2025), 1.201 (67,7%) representam traduções. Para editoras individuais, a proporção de traduções varia de 54,6% a 95,7% dos títulos publicados no período. Tais dados podem ser entendidos como representativos da centralidade da literatura traduzida no polissistema brasileiro, o que pode indicar, em uma leitura a partir de Even-Zohar (2012), a sua posição periférica em relação a outros polissistemas literários. Os dados relativos aos idiomas de partida de tais traduções, coletados em Schneider (2025), podem ser utilizados junto à teoria de Heilbron (1999) para identificar quais sistemas ocupam posições centrais no sistema brasileiro de literatura traduzida: o inglês é o idioma de partida de 78,8% dos títulos analisados, indicando sua posição hiper-central, enquanto espanhol (4,6%), francês (3,3%) italiano (2,9%) e alemão (2,3%) parecem ocupar posições centrais. A pesquisa realizada por Schneider (2025) considera que os dados apontam para uma posição periférica do sistema literário brasileiro no contexto mundial, e afirmam a posição hiper-central do inglês postulada por Heilbron (1999).
A tradução audiovisual, publicitária e cultural em campanhas globais: estratégias de (g)localização e representatividade LGBT+ na era da multimodalidade
Esta pesquisa tem como objetivo continuar a trajetória de análise e teorização criada na dissertação de mestrado sob título ‘Análise Tradutória e Cultural da Campanha Essa Coca é Fanta, e daí?: Estratégias de Localização para a Língua Inglesa’ conduzindo análises em campanhas publicitárias globais afim de identificar as estratégias de tradução, localização e glocalização aplicadas nas campanhas visando à representação da comunidade LGBT+, com foco na construção de identidades queer na era da multimodalidade. Partindo da premissa de que a tradução audiovisual e publicitária é uma prática cultural e política, o estudo analisa como marcas multinacionais adaptam discursos de diversidade para diferentes contextos socioculturais, podendo reforçar, diluir ou apagar elementos identitários LGBT+.A pesquisa propõe uma abordagem interdisciplinar, integrando Estudos da Tradução, Teoria Queer, Estudos Culturais e Análise Multimodal. O corpus é composto por campanhas internacionais de marcas como Nike, Spotify, Doritos, Heineken, Absolut Vodka e Gillette, selecionadas por sua visibilidade queer explícita, circulação internacional e presença de estratégias tradutórias perceptíveis (legendas, slogans, trilhas sonoras, vocabulário, acessórios e vestuário etc.). O objetivo geral é investigar como as práticas de tradução e localização impactam a visibilidade, autenticidade e construção de identidades LGBT+ em diferentes culturas. Os objetivos específicos incluem analisar criticamente versões localizadas de campanhas, identificar práticas de apagamento ou intensificação de marcadores identitários, investigar como a glocalização molda o discurso inclusivo e contribuir para uma abordagem crítica e ética da tradução publicitária LGBT+. A metodologia é qualitativa, descritiva e interpretativa, combinando análise comparativa, análise multimodal e crítica do discurso. Serão observadas traduções de slogans, alterações visuais e sonoras, e amoldamentos culturais que possam neutralizar ou intensificar elementos LGBT+. A análise multimodal considera recursos semióticos como imagem, texto, som e gestos, enquanto a análise discursiva queer busca identificar apagamentos, neutralizações e representações normativas ou subversivas. O referencial teórico articula autores dos Estudos da Tradução (Toury, Venuti, Baker, Nord, Pym), Teoria Queer e Cultural (Butler, Preciado, Bhabha, Hall), Tradução Queer (Baer, Blakesley) e Multimodalidade/Publicidade (Barthes, Kress & van Leeuwen, Banet-Weiser, Díaz-Cintas). Voltamo-nos ao destaque de que existe uma tensão entre domesticação e estrangeirização, mostrando que a tradução publicitária é um espaço de disputa simbólica onde identidades podem ser moldadas, apagadas ou celebradas. Por fim, o estudo pretende contribuir para o campo dos Estudos da Tradução, sobretudo a Tradução Publicitária, oferecendo uma análise crítica das práticas tradutórias em campanhas LGBT+ e promovendo discussões sobre ética, representatividade e poder na publicidade global.
"Apenas Histórias": uma experiência tradutória
O livro Apenas Histórias (Just so Stories) é uma coletânea de contos de Rudyard Kipling (1865-1936), autor de Mogli, O Menino Lobo e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura em 1907. Os contos foram reunidos em livro e publicados em 1902. Os personagens são dotados de fraquezas humanas e os contos são repletos de ensinamentos e informações que envolvem conhecimentos em ciência, geografia e história, o que faz o livro ser uma leitura agradável tanto para crianças como para adultos, apesar de não haver uma preocupação com a precisão das informações por parte do autor. A tradução da obra fez parte de trabalho realizado no curso de Bacharelado em Tradução da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). A escolha da obra foi feita pelos integrantes da turma, pelo interesse da maioria pela literatura infantil e por obra já estar em domínio público. Na elaboração do projeto tradutório, foi decidido que o público-alvo seriam os apreciadores da Tradução Literária, além dos interessados no assunto de modo geral. Utilizamos a linguagem formal, mas buscando manter as marcas de oralidade presentes no texto-fonte. Como exemplo, podemos citar o termo best beloved utilizado no texto-fonte, que decidimos traduzir como meus queridos. Os 12 contos foram divididos pela equipe de tradutores, ficando alguns encarregados da tradução de dois deles, já que a turma era composta por nove pessoas. Como no final de cada conto existe um poema, decidimos que a tradução destes deveria ser realizada de forma a preservar, quando possível, as marcas de oralidade e a musicalidade presentes no texto-fonte, entretanto a rima não seria obrigatória. Há alguns temas ao longo do livro que são controversos e já foram motivos de críticas ao autor e a sua posição na literatura inglesa. Seriam essas questões referentes à discriminação de raça e a perspectiva colonialista que Kipling defendia. Dessa forma, temos a concepção de que não se tratam apenas de contos infantis, mas de histórias escritas em um contexto específico e que devem ser lidas de forma crítica. Os fatores citados, mesmo se mantidos na versão final da tradução, não refletem a opinião dos tradutores, nem por eles são defendidos. No final do livro, cada tradutor fala como foi sua experiência na tradução da obra e quais os desafios que teve que vencer. Esperamos que o nosso trabalho possa contribuir para aumentar os conhecimentos dos estudantes e interessados em tradução por mostrar um pouco do que realmente representa a prática tradutória.
Tradução Audiovisual Comentada a partir de uma pesquisa documental
A seguinte proposta de comunicação tem como objetivo apresentar uma pesquisa de mestrado, já concluída, defendida no ano de 2022, pelo Programa de Pós-graduação em Letras, na Universidade Federal de Pelotas (UFPEL). A dissertação que carrega o título Mães das(os) trinta mil: Uma proposta de Tradução Audiovisual Comentada, apresenta a realização de uma Tradução Audiovisual Comentada a partir da tradução das legendas e legendagem do documentário argentino Todos son mis hijos [Todos são meus filhos], do ano de 2016 da direção de Ricardo Soto Uribe. Para a realização da pesquisa, a autora se ancorou em diferentes teóricos, entre eles em Zavaglia et. al (2015) e Torres (2017) para discutir sobre tradução comentada, em Alarcón (2006) para teorizar suas escolhas no momento da legendagem e em Aixelá (2013) para comentar sobre os Itens Culturais Específicos (ICEs) presentes no conteúdo do audiovisual. Ao realizar a apresentação, a autora abordará a estrutura dos quatro capítulos presentes na dissertação, assim como a organização teórica da escrita da pesquisa, em que se desenvolve a princípio em um contexto histórico, em que se comenta sobre a ditadura cívico-militar argentina e a organização do grupo Madres de Plaza de Mayo passando pelo contexto teórico de tradução e legendagem, e amostras práticas das técnicas e aplicação das teorias utilizadas durante o estudo. O resultado final do documentário pode ser acessado tanto no youtube quanto no site Madres.org, como também a pesquisa completa na plataforma de Catálogo de Teses e Dissertações da Capes.
As múltiplas faces traduzidas da obra poética de Edgar Allan Poe
Este trabalho propõe uma análise comparativa de três poemas de Edgar Allan Poe — The city in the sea (1831), Silence (1837) e A dream within a dream (1849) — em duas traduções distintas: uma da portuguesa Margarida Vale de Gato (2011) e outra do brasileiro Milton Amado (2009). A pesquisa busca investigar como as escolhas tradutórias influenciam na recepção dos poemas e quais efeitos estéticos são mantidos, transformados ou suprimidos nas versões em língua portuguesa. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativo-descritiva e bibliográfica, com base em teóricos como Lawrence Venuti (2021), Rosemary Arrojo (2007), Christiane Nord (2009) e André Lefevere (2007). A metodologia inclui a leitura e crítica de tradução das versões selecionadas, a análise textual dos poemas em suas línguas de origem e de chegada, e, por fim, a formulação de novas propostas de tradução dos três poemas, com foco na manutenção de elementos fundamentais como ritmo, conteúdo e musicalidade. Os resultados parciais apontam que as versões a serem analisadas revelam estratégias diversas que privilegiam ora a forma, ora o conteúdo, e que tais escolhas impactam diretamente a experiência do leitor. Além disso, observa-se que a obra poética de Poe, menos conhecida e divulgada do que seus contos, carece de maior visibilidade no Brasil. As propostas de tradução desenvolvidas nesta pesquisa visam contribuir para a ampliação do acesso à poesia do autor norte-americano, destacando sua importância literária e a complexidade de sua linguagem poética. O estudo mostra que a tradução de poesia exige um equilíbrio entre fidelidade estética e comunicabilidade cultural, e que o tradutor é agente essencial na mediação entre línguas, culturas e sensibilidades.
O modelo funcionalista da tradução e sua aplicação em obras literárias traduzidas no Brasil
O presente trabalho tem como objetivo a análise de teses e dissertações defendidas em universidades federais brasileiras que utilizaram, como uma das bases teóricas para a análise e crítica de traduções de obras literárias, o funcionalismo alemão da tradução tal como proposto por Christiane Nord em Análise textual em tradução: bases teóricas, métodos e aplicação didática (2016). O modelo de tradução proposto por Nord na obra citada é direcionado para qualquer texto que venha a ser traduzido, seja ele “teórico”, como textos jornalísticos e publicitários, ou literário. Apesar do caráter abrangente e bastante específico do modelo de tradução proposto pela autora, os textos literários apresentam dificuldades próprias que, muitas vezes, fazem com que tradutores responsáveis busquem diferentes estratégias para traduzi-los. Dessa maneira, os trabalhos apresentados como corpus deste estudo mostram-nos como os pesquisadores utilizaram o modelo tradutório de Nord e se, no decorrer da pesquisa, precisaram buscar outras fontes de apoio. Utilizando como base a noção de bibliometria, a qual busca, no meio acadêmico, mapear determinada área, analisando trabalhos publicados para prover um diagnóstico do campo de estudos em momentos pontuais (Grbric, 2013), buscamos compreender como os pesquisadores brasileiros usaram o modelo de Nord na análise e/ou tradução de textos literários, suas instituições e seus perfis, compreendendo o uso prático das estratégias propostas pela autora. Palavras-chave: Tradução literária; Modelo tradutório; Christiane Nord; Bibliometria.
Idiomaticidade em trânsito: tradução de reelaborações idiomáticas em Guimarães Rosa
Este trabalho é um recorte de dissertação de mestrado em andamento que propõe discutir a tradução de Expressões Idiomáticas (EIs) reelaboradas em Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa, para a versão inglesa de 1963 intitulada como The devil to pay in the backlands. Partimos da compreensão de que a linguagem rosiana não se limita ao emprego de palavras e expressões cristalizadas pelo uso, mas que frequentemente as recria formal e semanticamente, produzindo construções que mantêm traços de reconhecimento idiomático ao mesmo tempo em que trazem novos efeitos de sentido no contexto literário. Para tanto, adotamos a noção de idiomaticidade como um continuum (Fillmore, Kay e O’Connor, 1988), no qual as EIs fazem parte de um repertório mais amplo de construções com diferentes graus de cristalização, opacidade e convencionalidade. Essa abordagem posiciona as criações de Rosa como manifestações de idiomaticidade, ainda que elas não se enquadrem nas definições tradicionais. No que diz respeito à tradução literária, tais reelaborações idiomáticas colocam desafios específicos para o tradutor, uma vez que ele precisa lidar com a necessidade de reconstruir efeitos relacionados tanto às dimensões culturais quanto estilísticas. A partir da análise de alguns exemplos selecionados do texto de partida e de sua tradução, a pesquisa observa como essas construções são interpretadas no texto de chegada, destacando estratégias tradutórias (Baker, 2018) que negociam reconhecimento cultural e efeitos expressivos. Desse modo, ao articular literatura, cultura e tradução, o trabalho busca contribuir para a reflexão sobre a idiomaticidade na tradução de obras literárias marcadas pela experimentação linguística.
Da criação do Território do Guaporé à instalação do Estado de Rondônia: historiografia da tradução através do jornal Alto Madeira (1943–1981)
Esta comunicação apresentará os resultados de uma continuidade de pesquisa em historiografia da tradução em Rondônia a partir do jornal Alto Madeira, consultado na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional. O recorte concentra-se no período que vai da criação do Território Federal do Guaporé, instituído pelo Decreto-Lei nº 5.812, de 13 de setembro de 1943, até a criação do Estado de Rondônia pela Lei Complementar nº 41, de 22 de dezembro de 1981, considerando também a mudança oficial de denominação para Território Federal de Rondônia em 1956. A investigação retoma os pressupostos teórico-metodológicos já mobilizados no estudo anterior (1917–1943), que articulou micro-história e “espaços em branco” da história da tradução (Santoyo; Adamo; Bastin & Bandia) e assumiu, com Pym, a exigência de evidências ancoradas em arquivo, tratando o Alto Madeira como um “laboratório de tradução e mediação linguística”. O corpus foi constituído por buscas sistemáticas por “tradução” e por formas correlatas (p. ex., “traduzido”, “tradutor”, “versão”), seguidas de leitura qualitativa dos itens recuperados e de sua classificação por domínio de prática. A análise identificou uma mudança de regime de visibilidade: se, no recorte anterior, a palavra “tradução” emergia de modo explícito em notas telegráficas, atos administrativos, anúncios de teatro/cinema e textos literários, no período territorial-estadual ela se reconfigurou como tecnologia burocrática e infraestrutural, mais associada à administração federal, à circulação documental, a procedimentos legais (incluindo traduções com valor probatório), à escolarização e a circuitos de modernização técnica e cultural, do que à tematização direta da tradução como acontecimento. Como o acervo do Alto Madeira na Hemeroteca não é contínuo para todas as décadas (havendo anos representados e lacunas materiais), a comunicação tratará essas ausências como dado historiográfico, em consonância com a noção de “espaços em branco”: em vez de serem apenas um limite, elas ajudam a descrever como certas práticas tradutórias se tornam menos nomeáveis (ou menos registradas) justamente quando se intensificam processos de estatalização e integração territorial. Ao final, argumenta-se que acompanhar os vestígios de tradução entre 1943 e 1981 permite reler a própria formação político-administrativa de Rondônia como um processo de mediação linguística permanente: a tradução aparece menos como exceção cultural e mais como condição prática de governo, de circulação de pessoas e de documentos, e de produção de inteligibilidade social num espaço amazônico historicamente atravessado por mobilidade, fronteira e redes.
Retraduções comentadas de versos encontrados nos contos “Nuvens” e “O Moleque José” de Graciliano Ramos
Este trabalho objetiva discutir uma retradução para a língua inglesa de três sequências de versos registradas por Graciliano Ramos (1892 – 1953) em dois contos diferentes de seu livro memorialístico Infância (1945). As duas primeiras sequências de versos são encontradas no conto “Nuvens”; já a terceira sequência lê-se em “O Moleque José”. Trata-se de uma retradução, pois esses excertos dos contos foram anteriormente traduzidos por Celso Lemos de Oliveira e publicados na tradução da referida obra para o inglês, intitulada Childhood, e foi publicada na Inglaterra pela editora Peter Owen em 1979. Como os objetos de análise desta pesquisa são as decisões tomadas durante o processo de tradução, as reflexões de Levý (2012) alicerçam a discussão dos dados, uma vez que ele sustenta que a tradução se constitui como um processo que encadeia inúmeras tomadas de decisão, que influenciam umas às outras. Igualmente valioso para a análise dos dados é o texto de Pym (2005), que está em consonância com Levý (2012) por também vislumbrar a tradução como um processo de tomadas de decisões e acrescenta à discussão do primeiro ao explorar como essas decisões envolvem riscos — isto é, a possibilidade de não cumprir o propósito da tradução — que podem variar em criticidade. Diferente da tradução de Celso Lemos de Oliveira, que parece ter priorizado o conteúdo ou a imagem descrita pelos versos, as retraduções aqui exploradas buscaram emular a musicalidade dos versos pela construção de rimas e uso de outros recursos sonoros. Espera-se que a exposição do processo de tradução dos versos selecionados possa acrescentar ao campo disciplinar Estudos da Tradução ao ilustrar como uma tentativa de maior autoconsciência por parte do tradutor ou da tradutora impacta o processo de tradução, além de colaborar com a formação de futuros/as tradutores/as pela função pedagógica em potencial que uma reflexão sobre o processo criativo-tradutório revela.
O tradutor transcriador de artefatos culturais: cartografando memórias, experiências e processos de criação em libras
Com a propagação da cultura surda por meio de artefatos bilíngues e a consolidação da língua de sinais brasileira, Libras, em 2002 após a promulgação da Lei nº 10.436, intensificou-se a necessidade de produção de materiais diretamente em Libras. Essa demanda desafia os profissionais envolvidos a pensar a tradução não apenas como um processo linguístico, mas também como uma prática criativa e educativa (Benjamin, 1923). Isso ocorre visto que a maior parte desses materiais ainda é concebida originalmente em língua portuguesa, exigindo que o tradutor atue também como trans-criador, enfrentando questões que atravessam o campo da tradução interlinguística e da multimodalidade (Lemos, 2021). Assim, investigar, sob a perspectiva do próprio tradutor, os processos de tradução e criação de materiais didáticos em Libras, mapeando memórias, experiências e modos de produção no contexto educacional bilíngue, exige conhecimentos multiculturais e multimodais. A pesquisa adota a cartografia como metodologia qualitativa (Kastrup et al., 2015), que permite acompanhar os fluxos e as vivências envolvidas nos processos criativos. Foram utilizados como dispositivos metodológicos: um diário de pesquisa para registrar experiências subjetivas do tradutor no processo e as cartografias multimodais para observar como diferentes modos semióticos (imagem, som, movimento, etc.) interagem na criação dos materiais. Essa abordagem permite compreender o tradutor como um agente educacional ativo, inserido em um contexto formativo contínuo e marcado por práticas transcriadoras (Campos, 2011). Os registros cartográficos revelam que o tradutor de materiais em Libras vivencia uma multiplicidade de experiências que ultrapassam a mera transposição linguística. Ele atua como um transcriador, combinando tradução, adaptação e criação de forma autoral. As narrativas, imagens, notas e relatos evidenciam que esse profissional mobiliza saberes linguísticos, pedagógicos e culturais, tornando-se peça-chave na mediação entre o conteúdo escolar e os estudantes surdos (Albres, 2015). A multimodalidade aparece como recurso essencial para dar conta da complexidade comunicacional da Libras, articulando texto, imagem, movimento e espacialidade (Kress, 2010). A atuação do tradutor de materiais didáticos em Libras precisa ser reconhecida como prática educativa, criativa e multimodal. Ao invés de ser um simples mediador, ele se mostra como um transcriador, capaz de elaborar materiais que respeitam a especificidade linguística e cultural dos indivíduos surdos. Os dados evidenciam a importância de políticas formativas que considerem essa multiplicidade de competências, contribuindo para a construção de artefatos culturais bilíngues (Rodrigues e Santos, 2018).
A tradução da negritude em The Help (2011): Aibileen e a lógica white savior na adaptação cinematográfica
Enquanto produtos culturais, os filmes se constituem em campos férteis para investigações sobre representações raciais e sobre a ordem racial vigente. Nesse sentido, a película The Help (2011), dirigida por Tate Taylor, em adaptação do romance homônimo de Kathryn Stockett (2009), apresenta uma narrativa em que a personagem Aibileen é construída a partir de estereótipos raciais recorrentes no cinema hollywoodiano. Lida à luz da categoria magical negro (Hughey, 2009), Aibileen, empregada doméstica negra, tem sua agência condicionada à atuação de Skeeter, personagem branca que organiza e impulsiona o desenvolvimento do enredo, ao mesmo tempo em que Aibileen é associada ao estereótipo da mammy. No interior da lógica white savior (Wilson, 2014), tanto no romance, quanto no filme, observa-se uma estrutura narrativa que privilegia personagens brancos e sustenta uma ideologia que naturaliza a supremacia branca e a permanência de representações racistas da população negro-estadunidense. Nesse contexto, o cinema contemporâneo tende a operar um racismo indireto que reafirma a servidão negra, em vez de promover o questionamento ou a reconfiguração das estruturas sociais racializadas (Hughey, 2009). Diante disso, o objetivo deste trabalho é discutir algumas nuances da categoria white savior que emergem no processo de adaptação da personagem Aibileen do romance para o cinema, examinando como sua subjetividade é traduzida e reinscrita no sistema audiovisual. Como fundamentação teórica, mobilizam-se contribuições de Hutcheon (2013), Wilson (2014), Hughey (2009) e Smith (2013), entre outros. Por se tratar de uma pesquisa em andamento, os resultados parciais indicam que Aibileen permanece representada como uma personagem culturalmente inferiorizada, dependente da mediação de Skeeter para ser “salva” do terror da opressão segregacionista, ao mesmo tempo em que é retratada como gentil e bem-humorada, assegurando um tipo de visibilidade aceitável aos grupos de dominação nas mídias visuais.
Plath Brasileira: sobre saúde mental e feminismo na jornada tradutória de The Bell Jar
Sylvia Plath nasceu nos Estados Unidos em 1932 e veio a falecer na Inglaterra em 1963. Ficou conhecida por seu estilo de escrita íntimo e confessional, no qual utilizava acontecimentos de sua vida no processo criativo de contos e poemas. Sua tentativa de suicídio de 1953 serviu como matéria-prima na produção de The Bell Jar (1963), seu único romance e que veio a se tornar sua obra mais famosa, visto que abordava temas de saúde mental e o papel da mulher na sociedade, conteúdo de teor progressista na época. A obra retrata, de forma semiautobiográfica, o declínio da personagem Esther Greenwood à depressão e o tratamento psiquiátrico, simbolizando o confinamento mental como uma redoma de vidro. Apesar de Plath não se autodenominar feminista, The Bell Jar (1963) foi recuperado e ganhou mais visibilidade com a segunda onda do movimento feminista nos EUA, sendo publicado pela primeira vez no país no ano de 1971. No Brasil, o romance tem uma história editorial singular, contando com, pelo menos, sete edições e cinco traduções diferentes. A primeira tradução chegou ao país também em 1971, em plena ditadura militar, contexto que pode parecer controverso quando se leva em consideração as temáticas sensíveis da obra. Dessa maneira, esse estudo procura investigar o processo tradutório de The Bell Jar (1963) no Brasil, utilizando teorias relativas à Historiografia da Tradução de Lieven D’Hulst (2021), em conjunto com a Teoria dos Polissistemas de Itamar Even-Zohar (2000). Ademais, as traduções serão analisadas através da proposta de Descrição de Traduções de José Lambert e Hendrik van Gorp (1985) e aprofundadas com base nos conceitos da Sociologia da Tradução, conforme discutido por Lana Araujo e Marcia Martins (2018), e teorias dos Estudos Feministas da Tradução, incluindo os trabalhos de Louise von Flotow (2010) e Rosvitha Blume (2010).
Entre Louisa May Alcott e a sétima arte: a tradução dos aspectos feministas de Amy March para o cinema estadunidense
Inserido no campo da Tradução Intersemiótica e orientado por uma abordagem feminista, este trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa de dissertação dedicada à análise de três traduções fílmicas das obras de Louisa May Alcott, Little Women e Good Wives, de 1949, 1994 e 2019, dirigidas respectivamente por Mervyn LeRoy, Gillian Armstrong e Greta Gerwig, com foco na personagem Amy March. O primeiro livro Little Women (1868) e a sua sequência Good Wives (1869) são obras consideradas clássicas da literatura estadunidense e apresentam críticas explícitas à sociedade patriarcal do século XIX. Amy March é uma das personagens que mais favorecem uma crítica social ao sistema patriarcal e, por esta razão, a personagem foi o foco desta pesquisa. Neste trabalho, analiso como as traduções cinematográficas representam a personagem Amy March, com ênfase nas estratégias de tradução utilizadas pelos(as) diretores(as) para favorecer ou atenuar uma interpretação feminista das obras literárias para as telas. Esta é uma pesquisa de cunho bibliográfico, com ênfase na Tradução Intersemiótica e na inter-relação entre Literatura, Cinema e Feminismo. A análise se centra-se em cenas e diálogos da personagem em foco, com ênfase no conjunto de estratégias de tradução empregadas pelos(as) diretores(as) e tradutores(as), tendo respaldo nas elaborações teóricas de Roman Jakobson (1959), André Lefevere (1992), Toury (1995), Even-Zohar (1997), Plaza (2003), dentre outros; nas perspectivas de Literatura e Cinema de Ismail Xavier (2003), Linda Hutcheon (2013) e Diniz (2003) e; nos Estudos Feministas da Tradução e do Cinema, a exemplo de Lori Chamberlain (1998), Olga Castro (2017), Laura Mulvey (1975) e Kaplan (2001). O estudo comparativo entre as obras adaptativas revela diferentes maneiras de abordar as questões sociais de acordo com o contexto vigente de cada produção, sendo a adaptação realizada por Greta Gerwig a que mais evidencia uma perspectiva crítica simbólica em relação à personagem Amy March, enfatizando uma leitura feminista da personagem e aproximando-a da representação literária de Alcott.
Da tradução à recepção: Clarice Lispector na França pela editora Des Femmes
Por meio do seu poder de legitimação de autores e obras, ao lado das mídias digitais e da academia, as editoras ocupam uma posição central no espaço das instâncias de consagração, legitimação e reprodução do campo literário (Bourdieu, 1992). Esta comunicação visa expor uma proposta de análise, ainda em seu estágio inicial, da circulação da obra de Clarice Lispector na França pela editora Des Femmes - Antoinette Fouque, fundada em 1973 e voltada exclusivamente à autoria feminina. A proposta fundamenta-se, sobretudo, nas contribuições de teóricos como Heilbron e Sapiro (2002), que defendem a compreensão das lógicas que conduzem a tradução de literaturas estrangeiras pela análise de diversos fatores, como o funcionamento do espaço internacional, dos agentes que atuam nesse processo (tradutores, editoras, críticos, etc) e da lógica, seja ela mercadológica, politica ou cultural, que condicionam a recepção de uma obra em um novo espaço, podendo desencadear ou dificultar a circulação (Sapiro, 2016). Nesse sentido, a investigação parte da compreensão de que a tradução de uma obra literária não se limita à transferência linguística, mas constitui um processo cultural e social, que permite a entrada de uma obra em novos espaços de recepção. A metodologia adotada é qualitativa e descritiva. O corpus será composto por traduções de obras de Clarice Lispector publicadas pela editora, com recorte em textos traduzidos por uma mesma tradutora. Ao investigar a atuação da editora como agente de consagração da obra traduzida, pretende-se contribuir para os estudos literários e tradutórios ao pôr em evidência o papel crucial dos agentes editoriais e paratextuais na promoção da nossa literatura.
Palestra: Abordagens de ensino aplicadas na formação de tradutoras e tradutores
Dentro do campo disciplinar dos Estudos da Tradução, discussões sobre abordagens de ensino são relativamente recentes e, frequentemente, concentram-se em aspectos relativos a ferramentas de apoio à tradução e/ou a competência tradutória. Com o projeto de pesquisa Abordagens de ensino aplicadas na formação de tradutoras e tradutores, busco, por meio de entrevistas com docentes, levantar subsídios para compreender a didática da tradução e as práticas de tradução literária desenvolvidas em contextos de ensino superior. Nesta palestra, abordo alguns dos resultados obtidos no primeiro ano do projeto de pesquisa. Tais resultados foram obtidos a partir de um trabalho de análise textual-discursiva (Moraes, 2003 e Moraes e Galiazzi, 2006), de um corpus composto por dez entrevistas com docentes que atuam no ensino de práticas de tradução literária. Quanto aos temas a serem destacados nesta apresentação, estão i) questões relativas às condições sob as quais o ensino de tradução literária é trabalhado, incluindo preocupações contemporâneas externalizadas por docentes de tradução, mais especificamente os impactos da Inteligência Artificial (IA) para um contexto de ensino/aprendizagem e ii) questões relacionadas a afetividade e ensino. A análise sugere que formadores estão preocupados com usos negativos que aprendentes fazem da IA — especialmente em casos em que o/a aprendente não indica ter preocupação em averiguar as respostas geradas pela ferramenta de IA e quando o/a aprendente delega para a ferramenta a agência e a responsabilidade sobre sua aprendizagem. Quanto às abordagens levantadas pelas participantes para lidar com o problema, destacamos a proposta de construção de diários reflexivos. Além disso, também emergem no corpus as iniciativas relatadas pelas participantes no sentido de criar ambientes saudáveis de aprendizagem e estimular o sucesso das aprendentes. O padrão de privilegiar a afetividade como abordagem de ensino pode ser associado aos contextos sócio-políticos recentes, que demandam, de docentes, o desenvolvimento de habilidades e sensibilidades sociais.