MORINGA - Artes do Espetáculo

ANTUNES FILHO

Silvia Fernandes — 2024-11-29

O texto de caráter historiográfico comenta a trajetória do encenador Antunes Filho a partir da estreia de Macunaíma, em 1978, até a montagem de A Pedra do Reino, em 2019. A encenação da rapsódia de Mário de Andrade define a guinada experimental de um dos maiores diretores brasileiros e a formação do Grupo Macunaíma, modelo de trabalho que anuncia princípios de construção espetacular e dramatúrgica consagrados, uma década mais tarde, nos processos colaborativos do teatro de grupo. Durante o percurso do diretor, a formalização cênica é feita com base em atuação coral e a tragédia é um dos focos dominantes, alternando-se a traços distintivos da cultura brasileira, com as matrizes historicizadas convivendo com a essencialidade e a abstração.

MESTRE, OU O SABER COMO EXTENSÃO DA VIDA

Joana Ribeiro da Silva Tavares — 2024-11-29

Nesta entrevista, realizada em 2001, Aderbal Freire-Filho (1941-2023) aborda o contato que teve com Klauss Vianna (1928-1992) na década de 1980. O primeiro na direção do espetáculo e o segundo como responsável pelo trabalho corporal na peça Mão na Luva, um texto de Vianinha. A publicação deste diálogo hoje, mais de vinte anos depois, rende homenagem póstuma a ambos, Aderbal e Klauss, mestres nos ofícios da direção e da direção de movimento no Teatro Brasileiro.

EUGÊNIO KUSNET

Sérgio de Azevedo — 2024-11-29

O presente artigo é fruto da pesquisa de doutorado intitulada Eugênio Kusnet: [o ator e seu (próprio) método] – elogio à imaginação, concluída em 2019, na Faculdade de Educação da Universidade Estadual de Campinas. É resultado da investigação sobre Eugênio Kusnet (1898-1975). Recupera, reorganiza e explicita, a partir de entrevista ainda não publicada na íntegra, o pensamento e as propostas artísticas e pedagógicas de Kusnet.

AS SCREENS DE GORDON CRAIG À SOMBRA DE PLAYS FOR DANCERS DE W. B. YEATS

Luiz Fernando Ramos — 2024-11-29

Four plays for dancers foi publicado pelo poeta irlandês W. B. Yeats em 1921. Criadas na década de 1910, sob o impacto das peças do teatro Noh japonês e do projeto Scene de Gordon Craig, elas formam um conjunto singular na dramaturgia de Yeats. Ele as apresentou como implicando na invenção de um modo próprio de encenação, projetado para “salas de estar”. A fortuna crítica do teatro de Yeats convalidou essa narrativa, minimizando a colaboração de Craig naquela formulação. O artigo reúne opiniões especializadas sobre esse material dramático, observado sobretudo pelas suas rubricas, e contrasta-as com documentos dos arquivos do Abbey Theatre de Dublin, para revelar uma história diferente. Todas as encenações” de Yeats das “peças para dançarinos” nos anos 1920 e 1930 abandonaram o dispositivo da “sala de estar” e utilizaram as screens construídas no Abbey Theatre em 1911 sob a supervisão de Craig. Este fato evidencia como o projeto Scene de Gordon Craig participou crucialmente na suposta invenção de Yeats.

NO ENQUANTO DA AÇÃO

Itamar Wagner Schiavo Simões — 2024-11-29

O texto apresenta uma reflexão sobre a ação física como fabulação criadora em interlocução entre teoria e prática. A ação física é investigada em experimentações com estímulos e em diálogo com o conceito de obra de arte como bloco de sensações. Esse é o ponto de partida para pensar a ação enquanto fabulação, circunstância qualificada como uma vidência, em que estados afetivos se tornam matéria expressiva. Ao analisar o processo criativo, enfoco as conexões sensoriais e o fluxo orgânico que emerge em uma sítio-ação de experiência, tempo-espaço de produção de singularidades. Esta, por sua vez, é refletida na perspectiva da fabricação de lembranças pelo si-outro afetado pelas potências de realidade, nos regimes do novo possível.

PANDICULAR

Rodney Cardoso — 2024-11-29

Este artigo se ocupa em articular algumas reflexões evocadas a partir de ação performativa, realizada na cidade de São Vicente (SP) em 2022. A escrita é como um convite a compreender o processo de desenvolvimento da ação e das indagações decorrentes do contato entre o corpo e o chão da cidade. Entre experiência e referenciais teóricos, a escrita se mobiliza para discutir e relacionar percepções corporais a análises sociais e políticas, tendo como ponto de partida as ações de espreguiçar e bocejar no espaço público.

A SENSIBILIDADE ARTÍSTICA NO CUIDADO

Ana Carolina Paes Grilo — 2024-11-29

O artigo foca a arte como forma de expressão e cura. O papel da mulher como cuidadora. Recortes acerca das produções de Maria Knebel, Nise da Silveira e Sabina Spielrein trazem à tona os desafios e obstáculos por elas enfrentados numa sociedade machista e excludente. Em foco, o teatro inclusivo partindo, principalmente, dos estudos de Maria Knebel.

ENCANTADOS NA AMAZÔNIA

Adan Renê Pereira da Silva — 2024-11-29

O mundo das encantarias com seus encantados na Amazônia fazem parte do imaginário e religiosidade dos habitantes locais. O estudo objetivou compreender a construção das representações artísticas sobre o tema no boi-bumbá Garantido, de Parintins, Amazonas, Brasil, por meio de pesquisa etnográfica, focando-se no item Figura Típica Regional. O resultado evidencia a importância de visibilizar os saberes ancestrais conservados na região, mostrando, de modo espetacularizado, os curandeiros locais, que se engeram para curar em uma região cuja carência da “medicina oficial” é evidente.

O FOMENTO É PARA TODOS?

Rosyane Trotta — 2024-11-29

O artigo se origina de pesquisa sobre o teatro de grupo na cidade de São Paulo que tem como critério a gestão coletiva dos modos de produção e criação. Na presente abordagem, toma-se a questão da formação de público segundo os estudos (Camargo Costa, Pupo e Romeo, entre outros) que se dedicaram à análise dos resultados da política cultural vigente de 2002 a 2012. Busca-se compreender que tipo de teatro e de pedagogia teatral emergiu com a Lei de Fomento e foi estrangulado com adulteração de sua aplicação.

O ENSINO DE REPERTÓRIOS DE DANÇA

Alexsander Barbozza da Silva Silva — 2024-11-29

Este estudo dançante/educativo tem como objetivo refletir acerca do ensino de repertórios de dança na escola, tendo como norteamento as premissas defendidas pela inspiradora artista-docente Isabel Marques. Em relação com a experiência da pessoa autora como docente em instituições de Educação Básica e no Ensino Superior. Dessa maneira, organizamos o referido escrito em dois ensaios criativos intitulados como: (1) O Ensino de repertórios e a criação de corpos cênicos, e (2) As experiências com repertórios no chão da escola. Com a efetivação desse texto, conseguimos perceber que os repertórios de Dança como um saber histórico e repleto de conhecimento que compõem essa linguagem artística, mas que seus processos de ensino-aprendizagem precisam ocorrer alicerçados no questionamento e problematização.

AS INTERPRETAÇÕES DA BNCC E O ENSINO DE DANÇA

Gilberto Icle — 2024-11-29

Este artigo trata sobre as interpretações que professoras de Dança e supervisoras da Educação Básica têm sobre os arranjos curriculares possíveis a partir da BNCC. Apresentam-se questões relativas ao currículo de Dança na Educação Básica. Discutem-se os arranjos curriculares e os modos de oferta do componente Arte na Educação Básica, a partir de uma pesquisa realizada por intermédio de entrevistas semiestruturadas com professoras de Dança e supervisoras da Educação Básica. Apresentam-se as visões das participantes e suas relações com os conteúdos de Dança. Conclui-se com uma reflexão sobre a importância do ensino de Dança frente às precariedades sociais.

A FORMAÇÃO DO CORPO DO ARTISTA CÊNICO EM UMA PERSPECTIVA INDISCIPLINAR

Eloisa Domenici — 2024-11-29

Este artigo reafirma a importância da formação do corpo nos cursos de graduação em artes da cena numa perspectiva indisciplinar. Tomando o corpo cênico como categoria comum no teatro e na dança, evoca-se o interesse por um processo investigativo, tendo este vetor de conhecimento empírico alimentado pelos diversos saberes. O artigo apresenta duas experiências realizadas no ensino superior, em que as técnicas e abordagens somáticas fomentam processos investigativos do corpo cênico. Ao defender a contribuição das técnicas e práticas somáticas, porém de maneira crítica, a intenção não é apresentar uma fórmula fechada, mas abrir uma discussão.

PERFORMATIVIDADE E CORPO-COGNIÇÃO AFÁSICO

Juliana Calligaris — 2024-11-29

Este artigo investiga a criação na cena contemporânea a partir de processos artísticos do Programa de Expressão Teatral com atuadoras afásicas desenvolvido no Centro de Convivência de Afásicos, do Instituto de Estudos de Linguagem/UNICAMP. O artigo expõe parte da pesquisa sobre significação verbal/não verbal através do teatro performativo pelo estudo da relação entre linguagem, corpo e cognição na performance O Encenador. Investiga atenção conjunta e coocorrência multimodal de semioses, fala, gesto, olhar, etc., pela interação de diferentes processos semióticos ativos na construção de significados, a fim de propor novas pedagogias de criação artística a partir de corpos afásicos fenomênicos.

MESTRES E MÉTODOS

A Editoria — 2024-11-29

Apresentação do conteúdo desta edição, com dados e comentários a respeito dos textos.